Wie breit gefächert kann die Kunst eines einzelnen Künstlers sein? In der Galerie Tom Reichstein stellt der gleichnamige Galerist bis zum 6. September den chinesischen Künstler Kailiang Yang aus – und das nicht zum ersten Mal. Auf den Tag genau fünf Jahre ist es nämlich her, dass der Maler die Wände der Galerie schmückte.

Auch wenn sich ein Besuch in der Galerie Watson sicherlich zu jeder Tageszeit und Wetterlage lohnt, sind es doch gerade freundliche Nachmittage, die die Location wortwörtlich im besten Licht erstrahlen lassen. Dann scheint nämlich die Sonne durch die großen Fenster – und offenbart gleich das erste Highligt der aktuellen Ausstellung.

Schon ein Blick reicht und man stellt fest: In der Ausstellung der Galerie Kaufmann herrschen aktuell die Gegensätze. Malerei, Installation, Skulpturen: Was man hier zu sehen bekommt, entstammt den Händen dreier Künstlerinnen, deren Ideen und Werke nicht unterschiedlicher sein könnten und die dennoch schon zum zweiten Mal für eine gemeinsame Ausstellung zusammenkommen.

Geht man durch die Passage im Erdgeschoss des Levantehauses und wirft einen Blick durch die großen Fenster der Galerie von Wegen, fallen einem sofort die Werke von vier Künstlern ins Auge. Das Besondere: Alle vier Positionen sind neu im Programm der Galerie und wurden erstmals in diesem Rahmen zusammengebracht.

Der Begriff Conjunction steht für Verbindung, für Zusammenhang und Verknüpfung. Im Sinne der aktuellen Ausstellung in der Affenfaust Galerie dreht es sich um die Verbindung zwischen 32 internationalen Künstlerinnen und Künstlern, deren Werke allesamt gegenwärtige Tendenzen der Kunst widerspiegeln.

Nach kalten, dunklen Wintern wirkt der Frühling oft wie ein zartes Versprechen, eine Vorahnung auf Sommer, Sonne und Fröhlichkeit. Doch was, wenn die ersten Frühlingslichter auf etwas treffen, dass wir lieber nicht gesehen hätten?

Was versteht man unter zeitgenössischer, japanischer Kunst? Welche Künstlerinnen und Künstler aus Japan oder mit japanischem Hintergrund sollte man auf dem Schirm haben? Wer hebt sich ab, wer zeigt ein besonderes Niveau? Die Mikiko Sato Gallery ist seit mittlerweile mehr als zwanzig Jahren der Anlaufpunkt für alle, die sich für diese Themen interessieren. Sie verbindet Kulturen miteinander, bleibt sich ihrer Linie treu.

Handelt es sich hier um Malerei oder doch Fotografie? Die Bilder von Britta Thie erfordern mindestens einen zweiten, wenn nicht sogar einen dritten Blick, um das herauszufinden. Was sie in ihren hyperrealistisch-gemalten Werken zeigt, sind vor allem Filmkulissen, technisches Equipment und Ausschnitte aus der medialen Produktionslandschaft.

Zu ihrer Zeit waren sie bedeutende Künstlerinnen und Pionierinnen des Surrealismus. Doch mit den Jahren gerieten Sonja Ferlov Mancoba, Maria Martins und Isabelle Waldberg mehr und mehr in Vergessenheit – genauso wie ihre Skulpturen. Das Bucerius Kunstforum feiert noch bis zum 1. Juni die Wiederentdeckung der drei Bildhauerinnen und widmet ihren Werken eine ganze Ausstellung.

Was bleibt? Eine Fragestellung, die gerade in dieser Zeit hochaktuell erscheint, beschäftigt auch die Galerie von Wegen im Levantehaus. Denn egal ob man es gesellschaftlich oder politisch betrachtet: Wir leben in Zeiten des Umbruchs. Was also bedeutet der Wandel, wo finden wir Beständigkeit – und was liegt dazwischen?